История танца. От хоровода до тарантеллы

Танцы Греции

Танцы во все времена являлись неким отображением духовного и культурного развития человека. Особенно этим отличалась эпоха античности, когда духовные ценности ценились больше, нежели материальные.

Древние греки считали, что танцы были посланы людям богами, и поэтому связывали их с религиозными церемониями и церемониями поклонения. Они верили, что боги передавали дар умения танцевать только избранным смертным, которые учили этому остальных.

Древнейшие исторические источники можно найти на острове Крит, где с 3000 по 1400 г. до н. э. процветала древнейшая Минойская цивилизация. Жители Крита развивали музыку, песню и танец как часть своей религиозной жизни, а также развлечений.

Примерно в XV веке до н. э. Крит был захвачен войсками с материковой Греции и фактически оказался под контролем Микен. Многие археологические находки указывают на то, что жители Микен переняли богатые танцевальные традиции критян и в дальнейшем распространили по материку не только их танцы, но и культуру в целом.

Ни в одну историческую эпоху, ни в одной стране мира никто так не превозносил танец, как древние греки, которые видели в нем «единство душевной и телесной красоты» и считали танец прекрасным даром богов. Да и древнегреческие божества сами с удовольствием танцевали. Считалось, что Аполлон, бог искусства, написал первые правила искусства танца. Древние греки так трепетно относились к танцу, что сделали музу Терпсихору «ответственной» за искусство пляски и стали её изображать в виде танцующей девушки в лёгкой тунике с оливой в руках.

Из числа государств Древнего мира только в одной Греции особенно ярко определилось, что танец, в его разнообразных формах, был выражением любви, радости и веселья народа. Во всей своей совокупности танцевальное искусство, которое у нас привыкли называть словом «хореография», у греков выражалось словом «оркестика». Само греческое слово «хорео» в прямом смысле значит «экстаз», так что оно может относиться одинаково как к религиозным оргиям, так и ко всякого рода общественным и бытовым танцам.

В древней Греции искусства были тесно связаны между собой. Греки называли ритмом порядок и пропорциональность, наблюдаемые при движениях тела. Тот же самый порядок и пропорциональность в отношении звуков назывались у них гармонией. Единение же ритма с гармонией выражалось у греков словом «оркестика», то есть танец в нашем понимании.

Критяне обычно танцевали, образуя открытый или узкий круг, чаще всего вокруг дерева, алтаря или мистических предметов для того, чтобы освободиться от злых духов. Впоследствии это правило перешло в традицию танцевать вокруг певца или музыканта. На критских скульптурах изображаются танцы вокруг музыканта, играющего на лире, парные танцы и женские танцы в кругу с большим числом танцоров. Похожие скульптуры были найдены на материковой Греции и на Кипре и датируются 1400–1050 гг. до н. э.

Как правило, мужчины и женщины танцевали отдельно, очень редко вместе. Профессионально танцевали те, кто развлекал гостей на приёмах. Это были люди из низших слоёв.

Изначально музыкальное сопровождение играло огромную роль в танцах. Фактически существовало одно определение «мусики» и для песни, и для танца, и для инструментальной музыки.

Греки не признавали танец только как предлог для ритмических движений и красивых поз; напротив, они стремились к тому, чтобы каждое танцевальное движение выражало какую-то мысль, действие, поступок, что-нибудь говорило зрителю.

Гомер утверждал, что в мире есть три самых невинных наслаждения: сон, любовь и пляска. Платон считал: «Пляски развивают силу, гибкость и красоту». Пляски были обязательным учебным предметом в гимнасиях, а свободный гражданин, не умевший танцевать, подвергался насмешкам и осуждению.

Священные пляски исполнялись под звуки лиры, отличались строгой красотой. Праздники и танцы посвящались разным богам: Дионису, богине Афродите, Афине. Они отражали определённые дни трудового календарного года. Неудержимым буйным весельем отличались пляски в честь греческого бога плодородия и виноделия Диониса. Дионисии отмечали весной, когда оживала природа.

Тогда и был написан первый трактат «Об искусстве танца». Автор трактата Лукиан размышлял о роли и значении танца в жизни человека, говорил о требованиях, которые предъявляются к человеку, решившему посвятить себя искусству. «Искусство это — ты сам убедишься — не из лёгких и быстро преодолимых, но требует подъёма на высочайшие ступени всех наук: не одной только музыки, но и ритмики, метрики и особенно излюбленной твоей философии, как естественной, так и нравственной, — только диалектику пляска признаёт для себя занятием праздным и неуместным. Пляска и риторики не сторонится; напротив, и ей она причастна, поскольку она стремится к той же цели, что и ораторы: показать людские нравы и страсти. Не чужды пляске также живопись и ваяние, и с нескрываемым усердием подражает она стройной соразмеренности произведений, так что ни сам Фидий, ни Апеллес не оказываются стоящими выше искусства танца».

В Греции танцевали все: от крестьян до Сократа. Танцы не только входили в число образовательных дисциплин, но им охотно продолжали обучаться и взрослые люди. Все танцы античности исполнялись для зрителей, а не для удовольствия и собственного развлечения. Предполагается, что общее количество древнегреческих танцев составляет более двухсот.

Греческие танцы всегда оставались неразрывно связанными с мифологией.

Условно танцы античности можно классифицировать по пяти группам:

✓ воинственные танцы — ритуальные и образовательные;

✓ культовые умеренные — эммелия, сюда включались танцы кариатид, а также танцы при рождении, свадебные и погребальные;

✓ оргиастические танцы — в честь бога плодородия Диониса. Для них специально обучались танцовщицы, изображавшие менад, и танцоры, изображавшие сатиров; это была свита Диониса;

✓ танцы общественных празднеств и театральные;

✓ танцы в быту.

Ритуальные танцы в Древней Греции условно подразделяют на два основных танцевальных культа: «светлый» в честь Аполлона и «тёмный» в честь Диониса.

Воинственный танец — пирр является одним из самых ярких. Он известен был также под названием пиррихий, пирриха. Зародился он в Спарте. Начинали ему обучаться с пяти лет. По сути пирриха — это виртуозный танец с мечами и щитами. Он входил в число излюбленных пиршественных развлечений, особенно когда исполнялся танцовщицами.

В Древней Греции военные пляски играли большую роль в воспитании мужества, патриотизма, чувства долга у юношества. Обычно их исполняли двое, но существовали массовые пиррихи, в которых танцевали только юноши, а иногда вместе с ними участвовали и девушки. Это были сложные хореографические композиции, воспроизводившие бой, различные боевые построения. В руках у танцующих были луки, стрелы, щиты, мечи, копья, дротики, зажжённые факелы.

Эммелия представляет собой очень размеренный танец в медленных ритмах, типа хороводов и фарандол. Танцы покрывал и танцы кариатид — более оживлённые. Танцовщицы кариатид впервые применили технику танцевания на пуантах. Только эти пуанты не были похожи на современные. Античные пуанты — это стойка на концах пальцев, но босиком, без какой-либо специальной обуви. Так танцевали и мужчины.

Греческий танец сиртаки

Каждое театральное представление классической поры имело свой танец: для трагедии характерна эмеллия; для комедии — кордак; для сатирической драмы — сикканида.

У греков существовала также целая система, сложная техника игры руками в танцах — хирономия. Каждое движение рук что-то означало, но расшифровка этого не сохранилась.

Танцами как зрелищными развлечениями заведовали мимы (скоморохи, клоуны, акробаты, жонглёры). Ни один пир богатых и почтённых граждан не обходился без них.

Сейчас греческие танцы знакомы большинству населения планеты по одному-единственному названию, ставшему нарицательным и одним из символов Греции. Речь идёт о сиртаки. Наиболее распространённая версия гласит, что в основе сиртаки лежат три греческих танца.

Сиртос (или сыртос) — группа стилей, объединяющая культуры различных греческих областей.

Из них сиртаки унаследовал медленные движения. Сиртос нередко противопоставляется другому критскому танцевальному стилю — пидихтосу, включающему элементы с прыжками и скачками. Сиртаки содержит элементы сиртоса в медленной части и пидихтоса — в быстрой.

Хасапико — танец воинов времён византийской эпохи. Возможно, что корни этого танца лежат в пастушьем танце македоно-фракийского региона. С сиртаки хасапико роднит построение в ряды, когда танцующие кладут руки друг другу на плечи, при этом шаги чередуются фигурами. По одной из версий история хасапико восходит к византийскому периоду, когда этот военный танец изображал битву на мечах; согласно другой версии своим появлением танец обязан греческим мясникам из Константинополя.

Хасапосервико — быстрый вариант хасапико. Его темп ускорили сербы, пришедшие на территории Византийской империи примерно в IX веке.

Чтобы ритм танца был хорошо слышен во время исполнения, танцующие сиртаки надевают на ноги специальные сандалии на жёсткой подошве.

Многие ошибочно причисляют сиртаки к древним народным танцам. Однако на самом деле он был создан специально для кинокартины «Грек Зорба» в 1964 году. Актёр Энтони Куин повредил ногу, и вместе с хореографом Гиоргосом Провиасом они поставили танец со скользяще-тянущимся шагом. Фильм снимали долго. За время съёмок нога у Куина зажила. И вторую часть танца он уже смог исполнять быстро. Композитор Микис Теодоракис.

Мелодия была настолько захватывающей, что зрители всего мира решили, что это главный греческий народный танец.

Сегодня существует множество вариантов исполнения сиртаки. Автора танца Энтони Куина греки называют Почётным Греком, а его танец — танцем Зорбы. А сиртаки танцуют не только в Греции, но и во многих странах мира.

Каламатианос — народный танец, относящийся к категории танцев в стиле «сиртос». Состоит из 12 основных шагов: первые семь — вперёд, а остальные пять — на месте. Этот популярнейший танец зародился на Пелопоннесе. Благодаря своему приятному ритму и относительно простым шагам его с удовольствием танцуют мужчины и женщины во всей Греции.

В танце ведущий танцор обычно держит второго танцора за носовой платок, это позволяет ему или ей выполнять более сложные па и акробатические трюки. Шаги каламатианоса такие же, как у сиртоса, но последний более медленный и величественный.

Корни каламатианос можно найти в древности. Гомер в «Илиаде» описывает три представления, разыгрываемые вокруг копья Ахилла, которые изображают танец по разомкнутому кругу. У древних спартанцев был танец, который представлял собой стиль сирто, подробно описанный Ксенофонтом, когда женщина вела мужчину в танце, используя носовой платок.

Каламатианос — самый распространённый и любимый греческий танец, без него не обходится ни один праздник, особенно свадьбы.