История танца. От хоровода до тарантеллы
- Автор: Майя Моисеева
- Жанр: Современные российские издания / Мировая история
- Дата выхода: 2023
Читать книгу "История танца. От хоровода до тарантеллы" полностью
Танцы Древнего Рима и Италии
Хотя Греция попала под власть Римской империи, римляне быстро осознали превосходство греческой цивилизации. Греческих философов, художников, педагогов нанимали богатые римляне, чтобы те их обучали и развлекали. Что касается танцев, то из-за различий в культуре и темпераменте танец потерял свою образовательную ценность и превратился в развлечение.
В культуре Древнего Рима наблюдается чёткое разделение на культуру элиты и культуру простых людей. Это нашло своё отражение и в развитии танцевальной культуры. Сохранились скудные представления о танцах элиты и много упоминаний о танцах рабов.
С ростом Римской империи, влияние Греции и Востока привело к развитию в древнеримском обществе танцевальной культуры и даже к появлению школ танцев.
Особую страсть римляне питали к такому хореографическому действию, как пантомима, которая основана на разнообразии красивых жестов и движений. Дионисийские празднества римляне не восприняли, а от аполлонических ритмов оставили лишь культуру красивого жеста. Поэтому не удивительно, что учредителями первых танцевальных школ были именно мимы.
Был в Древнем Риме и ритуальный танец. Для разных случаев существовали разные обряды, которые устраивались в честь того или иного бога или события. Очень часто проводились ритуальные обряды с использованием танцев, связанных с древними культами плодородия. Со временем эти действия переросли в народные массовые праздники, карнавалы и шествия.
Во времена правления Нумы Помпилия (второй царь Древнеримского государства, правил с 715 по 673 г. до н. э.) зародилось такое понятие, как салийские пляски. Этот танец исполняли специально отобранные представители почитаемых и знатных родов. Эта жреческая коллегия состояла из 12 жрецов бога Марса и 12 жрецов бога Квирина. Салийский танец исполнялся в храмах и прославлял самых почитаемых народных героев и богов.
В Древнем Риме были и пиррихи, то есть ансамблевые постановки. Эти композиции были довольно популярными и более востребованными в отличие от сольных танцев.
В Этрурии, существовавшей задолго до основания Рима, были прекрасные мимические актёры и самые разнообразные танцы. До поглощения Этрурии Римом из неё в Рим приезжали танцовщики, аккомпанирующие своим танцам на флейтах, — их называли гистрионами. Во время своих представлений они декларировали целые поэмы, и вся римская молодёжь стала подражать им.
На стенах этрусских гробниц были обнаружены росписи, из которых понятно, что танец играл важную роль в жизни людей. На этих фресках есть изображения этрусских женщин, исполняющих погребальные танцы, выстроившись в цепочки, и есть изображения энергичных парных танцев.
Танец был важной частью римских фестивалей, во время празднований Луперкалий и Сатурналий исполнялись групповые танцы, которые были предшественниками позднего европейского карнавала.
Принято считать, что танцевальные традиции в Италии зародились в XV веке. В Средневековье итальянские движения под музыку выполнялись шагообразно, плавно, с раскачиваниями. В эпоху Возрождения танцы приобрели энергичность и живые движения. Шаг «на полную стопу» символизировал земное происхождение человека, его связь с дарами природы. А движение «на носках» или «с прыжком» отождествляло стремление человека к Богу и его прославление. На них основывается итальянское танцевальное наследие. Их совмещение получило название «балли» или «балло».
Бергамаска — популярный итальянский народный танец XVI–XVII веков, вышедший из моды после, но оставивший соответствующее музыкальное наследие. Родной регион: север Италии, провинция Бергамо. Музыка в этом танце весёлая, ритмичная. Движения простые, плавные, парные, возможны смены между парами в процессе. Первое литературное упоминание о нём есть в пьесе Шекспира «Сон в летнюю ночь». В конце XVIII века из танцевального фольклора берга-маска плавно перешла в культурное наследие. Многие композиторы использовали этот стиль в своих произведениях: Марко Уччелини, Соломоне Росси, Джироламо Фрескобальди, Иоганн Себастьян Бах.
К концу XIX столетия появилась иная трактовка бергамаски. Она характеризовалась сложным смешанным размером музыкального метра, более быстрым темпом (А. Пьятти, К. Дебюсси).
Гальярда — старинный итальянский танец, один из первых народных. Появился в XV веке. В переводе означает «весёлый». Он очень бодрый, энергичный и ритмичный. Представляет собой сложную комбинацию пяти па и прыжков. Этот парный народный танец стал популярным в XV–XVI веках на аристократических балах в Италии, Франции, Англии, Испании, Германии. Когда превратилась в чопорный придворный танец, постепенно вышла из моды.
Для первичной гальярды характерен умеренный темп. Известные современные произведения в этом стиле отличаются более медленным и спокойным темпом.
Сальтарелла (сальтарелло) — наиболее старый итальянский танец, достаточно весёлый и ритмичный. Сопровождается комбинацией шагов, прыжков, оборотов и поклонов. Название идёт от итальянского saltare — прыгать.
Первые упоминания датируются XII веком. Изначально танцевали большими группами. С XVIII столетия плавно переродился в парную сальтареллу под музыку сложных размеров. Такая стилистика сохранилась и поныне.
В XIX–XX веках он превратился в массовый итальянский свадебный танец. В XXI веке исполняется на некоторых карнавалах.