История танца. От хоровода до тарантеллы

Пляска

Наиболее распространённый вид русского народного танца, который был в Сибири повсеместно. Переселенцы из европейской части России принесли с собой основные виды плясок, сберегли их манеру, технику исполнения. Сохраняя первоначальную основу, переходя из поколения в поколение, пляска развивалась, открывая простор для индивидуального и массового творчества.

У исполнителей сибирской пляски работает верх корпуса, особенно голова и руки. Если исполнитель «вворачивал» в пляске замысловатое коленце, то после обязательного прохода по кругу дробным или сменным шагом он вздёргивал голову вверх. Сибирские пляски просты в построении и подборе движений. В плясках могли участвовать как юноши, так и девушки, реже — женатые мужчины и замужние женщины.

Сибирские пляски, в отличие от плясок западных областей России, исполнялись малым количеством участников, так как зимой плясали в избе, летом — на улице у дома. Одни проходили в быстром темпе (например, семейская пляска «ножницы»), другие (например, «барыня с подныром») начинались в медленном, а заканчивались в быстром темпе. В таких плясках было строго установленное хореографическое построение.

Сибиряки создали множество различных по построению и содержанию плясок. Каждая из них имела свой стиль, свою манеру исполнения, свою лексику. Мужскую сибирскую пляску отличали удаль, виртуозность, ловкость, юмор, сочетающиеся со скромностью, вниманием и уважением к партнёрше.

Женской сибирской пляске присущи гордость, благородство, плавность и в то же время юмор и задор. Например, такие пляски, как сербияночка, Саратова и другие.

«Вышла выходку казать…» — так начиналась женская сибирская сольная пляска. Прежде чем выйти в круг, девушка делала два вступительных шага, как бы «приноравливаясь» к темпу музыки, затем «проходкой» шла по кругу. «Проходка» состоит в основном из двух комбинированных шагов: простой шаг с каблука на каждую 1/8 и «переменный шаг с притопом». Руки при этом раскрыты в стороны, согнуты в локтях и покачиваются из стороны в сторону. Иногда использовались прищёлкивание пальцами и покачивание головой. Затем в центре круга исполнялась «дробь» на месте или в повороте. Пляска заканчивалась движением «ключ-отбой». Если женская пляска носила сатирический характер, то она могла включать «присядки», «хлопушки», «корявый» (то есть косолапый) бег.

Мужская сибирская сольная пляска начиналась с выхода юноши в круг, где он хлопал в ладоши и топал ногой, затем шёл «переменным шаркающим шагом». Остановившись в центре круга, исполнял «ключ-отбой» с хлопком в ладоши.

Обычно это движение, где притоп сочетается с «хлопушкой», например один хлопок перед собой и притоп правой ногой, или один хлопок перед собой и притоп вначале левой, а затем правой ногой, или скользящий удар правой рукой по бедру приподнятой правой ноги с последующим притопом этой же ногой и т. д. Эти движения исполняются резко и темпераментно. Бывают концовки более сложные по исполнению, имеющие свой определённый ритмический рисунок. Такие устоявшиеся концовки имеют свои названия. Чаще всего их называют «ключ», иногда — «отбой», «сбивка» или «отбивка», они очень распространены во всех плясках.

Итак, в начале пляски парень выходит в круг гордой походкой, поправляя пиджак или рубаху, собирает в «гармошку» голенища сапог. Исполнив «ключ-отбой», он как бы отступает назад спиной, а затем, кувырком через голову встав на ноги, опять исполняет «ключ-отбой». Далее следуют либо «присядка», либо «дробушка» с «хлопушкой» и проходка по кругу. В конце пляски танцор исполнял какое-нибудь замысловатое коленце и застывал в горделивой позе.

Другим видом сибирской пляски является перепляс, который унаследовал от общерусского перепляса главную черту — соревнование двух людей, демонстрацию виртуозности исполнения движений, показ индивидуальности исполнителя, его характера, ловкости и пр. В основе перепляса лежит импровизация.

Перепляс как вид русской пляски был распространён повсеместно в Сибири и являлся одним из любимых танцев во время гуляний, свадеб, вечерок. В переплясе участвовали два человека, в основном мужчины, но во время вечёрок, когда съезжались несколько сел в одно место, в переплясе принимали участие и девушки. Участники перепляса соревновались до тех пор, пока один из них не выходил из круга. Танцоры состязались в основном по количеству движений: кто исполнял больше различных по набору движений, тот и оказывался победителем.

Особенность сибирского перепляса заключается в том, что он требует от танцора специальной подготовки. Для этого исполнители заранее готовились в одиночку — в доме, в бане, в стайке, в амбаре, в лесу, то есть в безлюдном месте, от «сглазу». Сочиняя новые коленца, танцоры старались, чтобы никто не подсмотрел их секреты. Зрители же взыскательно и эмоционально оценивали исполнителей, подвергая насмешкам неудачника.

Массовая пляска в Сибири исполнялась только в периоды календарных праздников и проведения свадеб. Массовые пляски могли включать любое количество участников, не ограничен был и возраст. По ходу пляски исполнители импровизировали, танцуя свои любимые коленца, стараясь достойно показать себя.

Определённой композиции массовая пляска не имела, каждый плясал для себя, но адресовал свои движения рядом стоящему. Во время проведения свадеб массовая пляска исполнялась по кругу, если позволяло пространство. В ней принимали участие мужчины и женщины, пляска сопровождалась пением частушек. При этом когда исполнялась частушка, все участники как бы замирали, прекращали топать ногами и хлопать в ладоши. После частушки женщины исполняли множество разнообразных по ритмическому рисунку дробей, а мужчины — «присядки», «хлопушки», «дробушки».

Групповые пляски в Сибири создавались в основном на общерусских народных традициях, приобретая в каждой местности особую манеру исполнения. В каждой групповой пляске есть своё содержание. Там не было виртуозных движений, поэтому они были доступны практически всем исполнителям. По композиции там было много от хороводов. Встречалось там и сольное исполнение, но редко.

В Сибири групповые пляски исполнялись мужчинами и женщинами. Были пляски, исполняемые только одними девушками, а также смешанные. Если пляска парная, то танцевали девушка в паре с юношей или девушка с девушкой.

Музыкальным сопровождением служили гармонь, баян, могла исполняться пляска и под песню с быстрым ритмом. В отличие от западных областей России, в Сибири не было плясок подражательного характера, воспроизводящих повадки птиц, животных, или трудовые процессы. Эти элементы более характерны для игровых хороводов и игр.

Названия многих плясок происходят от количества исполнителей: тройка, четвёрка, от движения в танце — «трепак» (трепать — значит дробить); от рисунка танца — «ножницы», от характера пляски — «лентяи».

Были в Сибири пляски, которые исполнялись только в одной местности. Например, пляска «лентяи» известна только в Красноярском крае, «ножницы» — у семейских в Бурятии, «табора» — в Кемеровской области. Но быи пляски, распространённые повсеместно: «метелица», «Саратова». Пляска «табора» в Кемеровской области относится к виду сольной пляски, а в Новосибирской области она имела характер массовой с частушками, хотя исполнялась под ту же мелодию — «Подгорную».

Активное заселение Сибири русскими началось в конце XVI века. Кадриль же появилась в России в XIX веке, соответственно, большого распространения в отдалённых районах Сибири не получила.

Сибирская кадриль по композиции проста, в отличие от кадрилей западных областей России. Основные рисунки — круг, малый круг, линия, диагональ, «воротца» — были заимствованы из хороводов и плясок. Название кадрилей шло от количества исполнителей: «четвёрки», «пятёрки», «восьмёрки». Кадрили могли исполняться как одними девушками, так и смешанным составом.

Основной отличительной чертой сибирских кадрилей является вращение в паре с различным переплетением рук, Основной шаг — это «шаг с каблука» на слегка присогнутых ногах.

Русский танец Сибири необходимо рассматривать не как обособленную хореографию со своими танцевальными традициями, присущими только сибирякам, а в контексте как общерусских, так и региональных особенностей танцевальных традиций, не исключая влияния на него местных самобытных факторов.