История танца. От хоровода до тарантеллы

Японский театр кабуки

Это один из видов традиционного театра Японии. Представляет собой синтез пения, музыки, танца и драмы. Его отличительной чертой является преувеличенная мимика актёров. Изначально кабуки исполнялся только женщинами.

Длительный процесс эволюции кабуки начался в Киото в 1603 году. Родоначальницей жанра стала Окуни, которая была служительницей храма Идзумо Тайся. Её ритуальные танцы в высохшем русле реки близ Киото привлекали сотни зрителей. Вскоре Окуни начала использовать в своих выступлениях романтические и светские танцы. Вскоре женщина прославилась по всей столице и начала выступать вместе с труппой на сценах Киото.

Её танцы, возможно, были основаны на более ранних буддийских храмовых танцах, в то время как

музыка первоначального варианта кабуки была взята из более древнего театра «но». Однако в кабуки, в отличие от других форм театра, начал использоваться новый инструмент, трёхструнный сямисэн, который вскоре стал очень модным.

Короткие танцевальные номера и сценки, исполняемые труппой Окуни, создавали ощущение эротизма, поскольку актрисы надевали экзотические костюмы, которые частично подражали костюмам португальских миссионеров. Этот первый вариант кабуки вскоре стал популярен в чайных театрах кварталов красных фонарей. Это был новый вид развлечений для клиентов и в то же время показ жриц любви на сцене.

Из-за большой популярности среди мужской аудитории чиновники запретили «онна кабуки» в 1629 году. Это привело к созданию другого варианта театра — «вакашу кабуки», или «кабуки молодых мужчин». Чайные театры начали предлагать услуги юношей, которые исполняли и мужские, и женские роли. В 1652 году чиновники запретили и этот вид кабуки. Однако взрослым мужчинам никто не запретил выступать на сцене, что привело к созданию нового вида театра — «яро кабуки», в котором все роли, даже женские, играли взрослые актёры-мужчины.

С тех пор, как кабуки начал представлять реальные истории и точные исторические образы, он был признан как вид искусства. Также кабуки зачастую перенимал тематику пьес от родственной формы театра — бунраку и с более старой формы театра «но».

В XVII веке кабуки удалось дистанцироваться от проституции, и театр начал привлекать серьёзных драматургов. Талантливые актёры также внесли существенный вклад в развитие кабуки, создав новые виды ролей, такие как оннагата — женская роль, исполняемая мужчиной, вагото — роль элегантного мужчины, а позже появилась арагото — роль брутального сильного мужчины. Каждая из них вдохновила драматургов на создание новых видов драмы.

В первой половине XVIII века в Эдо, который был резиденцией военного правительства, появился стиль кабуки, названный «арагото», на который оказал сильное влияние кукольный театр бунраку. Зачастую у бунраку и кабуки был одинаковый репертуар. Разновидности ролей и стиль бунраку во многом оказали влияние на актёрское мастерство и выражение лиц актёров кабуки.

Во время золотого века кабуки (XVIII–XIX века) чайные театры выросли в размерах, стала применяться более сложная техника: вращающиеся сцены, подъёмники и многослойные шторы. Таким образом, кабуки стал предлагать красочные панорамы, сценические трюки, изменение формы декораций.

В конце XVIII века драматурги расширили репертуар театра, добавив исторические, отечественные, призрачные пьесы, похожие на танцевальные драмы «но», а также воровские пьесы.

Шло время, и театры кабуки выросли от простых сцен в чайных домах до настоящих огромных театров, в которых использовалась более сложная техника. Также появился обычай ставить пьесы кабуки, которые длились целый день. Они состояли из нескольких частей: программу открывала историческая пьеса, а заканчивала отечественная пьеса.

К концу золотого периода кабуки было создано большинство из ныне существующих его стилей с соответствующим репертуаром. Появились целые семейные династии актёров, которые специализировались на определённых стилях и пьесах.

Из четырёх «классических» форм японского театра только кабуки удалось сохранить свою популярность в период Мэйдзи (1868–1912 гг.). «Но» и кёгэн стали редкостью, в то время как традиции бунраку сохранились в основном в Осаке. Кабуки удалось адаптировать основные темы, тексты и танцы из этих более старых стилей театра.

В XIX веке центром кабуки стал Токио (который ранее назывался Эд о), где к концу века было создано три больших театра кабуки. К сожалению, все они были уничтожены пожарами и взрывами, и только один из них (известный как «Кабуки-дза») был перестроен в 1952 году. В настоящее время Национальный театр Токио также служит в качестве сцены для театра кабуки.

Во время эпохи Мэйдзи, когда модными стали западные формы развлечений, был изобретён новый, более реалистичный тип театра — так называемый «шин кабуки», или «новый кабуки», который, однако же, не приобрёл особой популярности.

Сегодня кабуки позволяет туристам познакомиться с японской культурой.