История танца. От хоровода до тарантеллы

Танцы Франции

Франция — страна, которая для человечества неоднократно становилась «мерилом всех вещей» — настолько всегда разнообразны, самобытны и притягательны были её культура и искусство для людей во всём мире. Поэтому отдельный интерес представляет старинный французский танец и его история, которая началась в древности и, как это обычно бывает, выросла из уличной жизни простого народа.

Французский танец как вид танцевального искусства сильно повлиял на мировую культуру. Это и характерные народные номера — с прыжками и хлопками. И строгий дворцовый стиль — именно в стенах французских замков родился балет и мода на бальные танцы. И исполнение в стенах ресторанов — родиной канкана также стала Франция.

К народным танцам можно отнести бранли (покачивание). Бранль сопровождался пением. Это весёлый и быстрый танец. Он был очень популярен во Франции в XIII–XV веках. Известны его региональные разновидности. Бранль основан на шаге в сторону с притопом. Иногда этот танец исполнялся с прыжками. Такой бранль называли весёлым. В XVI веке этот старинный танец стали исполнять при дворе. Очень красив бранль с подсвечником. Ведущий, держащий в руках большой канделябр, обменивается им с дамой, которая становится главной. В основе такого бранля лежит ухаживание. Танец включает знаки уважения — реверансы и поклоны.

Позднее появились трактаты, в которых систематизировались танцевальные движения. Прыжки заменились на скромные па, музыка стала медленнее. Придворный и деревенский стили начали кардинально различаться.

Спустя век в моду вошли праздничные танцевальные шествия, которые сопровождались салютами. Придворные танцмейстеры также стали больше обращать внимание на технику, манеру исполнения, стиль. Танцующий обязан был следить за осанкой, в церемониал включили поклоны и реверансы. Так зародились основы балета. Позднее в дворцовый стиль проникли скользящие шаги и подскоки.

Король Людовик XIV основал Королевскую академию танца, что дало толчок к появлению и развитию новых танцевальных техник.

Французский танец с названием бурре возник в провинции Овернь. Там же родился и знаменитый гавот. Эти танцы трансформировались в придворные, а потом вошли в арсенал классического балета. В современной хореографии термином «бурре» называют шаги особого типа.

Фарандола — провансальский танец. Основу его составляют движения, имеющие форму круга, в частности вращение. В Средние века фарандола исполнялась в хороводе.

Старинный французский танец ригодон зародился в Провансе. Крестьяне этой провинции с давних пор были энергичными и весёлыми, поэтому в ригодоне много активных движений, таких как подпрыгивание на одной ноге, вращение. В XVIII веке этот танец исполнялся при дворах аристократов. Позже ригодон становится достоянием инструментальной музыки. Люлли, Рамо и Гендель включали его в свои сюиты.

В начале XVIII при французском дворе в основном исполняют парные танцы, такие как бурре, ригодон, гавот, менуэт и, конечно же, паспье. Движение и музыкальное сопровождение этих танцев отличаются стремлением к строгой красоте форм, ясности, утончённости, элегантности и изысканности. К середине столетия на смену парным танцам с их непростым этикетом приходят массовые танцы, где танцоры выстраивались в линию или полукруг.

Старинный французский танец паспье возник на севере страны, вероятнее всего — в Нормандии. В старину его исполняли под аккомпанемент волынки, поэтому музыка паспье обычно содержит повторяющиеся элементы.

А менуэт из крестьянской пляски провинции Пуату превратился в символ галантности и изящества эпохи Короля-Солнца.

Французский танец под названием саботьер исполнялся в особой обуви. Это были деревянные башмаки со слегка загнутыми вверх носками — сабо. Она обычно выдалбливалась из цельного куска древесины. Саботьер — относительно медленный танец. Неуклюжая обувь мешала быстрым движениям. Для саботьера характерны притопы и удары твёрдыми башмаками о пол.

В XIX веке французский танец получил новые стимулы для развития. После Великой Французской революции городские развлечения значительно демократизировались. Появились и новые танцы. Котильон известен с начала столетия. В переводе с французского это слово означает «юбка», а также «круговое построение пар». Котильон — своеобразная смесь всех известных в то время танцев. Он мог включать фигуры вальса, экосеза, мазурки. Движения выбирали ведущие исполнители и сигнализировали о них музыкантам.

Кадриль танцуют пары, в которых партнёры находятся напротив друг друга. Это быстрый и весёлый танец. Название его фигур очень оригинально. Движения определялись словами песни, которая сопровождала танец, и назывались «штаны», «лето», «курица», «пастораль».

Вариант кадрили — знаменитый канкан. Он появился в Париже в третьем десятилетии XIX века. Канкан танцевали в кабаре «Мулен Руж», котоое стало символом увеселительных заведений и кварталов красных фонарей. Первоначально канкан исполняли отдельные артистки. Долгое время он считался непристойным из-за шпагатов и высоких махов ногами. В английском варианте канкан танцевали в линию.

В начале XX века хореографы объединили сольное исполнение с ансамблевым. Так появился знаменитый «френч канкан». Самой популярной музыкой, сопровождающей танец, является мелодия Жака Оффенбаха из оперетты «Орфей в аду».

В XX веке появлялись новые танцы. Их часто называют уличными. Именно с Францией связывают вертиго — разновидность электроданса.

Гавот (буквально — «танец гавотов», жителей области Овернь во Франции) — довольно подвижный французский танец.

Гавот родился в XVI веке и был популярен почти три века. Сначала его танцевали в хороводах, но уже в XVII веке он стал придворным танцем, более утончённым, несколько жеманным и манерным. Он также стал парным танцем.

Гавот состоял из лёгких, скользящих движений, изысканных реверансов и изящных поз. Для него характерны пластичные, мягкие движения рук. Лёгкие наклоны и повороты корпуса и головы особенно подчёркивают изящество, галантность танцевальных движений. Среднюю часть гавота нередко составлял мюзет, танец пасторального характера.

В XVII веке был введён Жаном Батистом Люлли в репертуар придворной и салонной музыки и стал часто встречаться в качестве составной части сюиты, следуя, как правило, за сарабандой.

В XIX веке гавот потерял популярность, но даже в наши дни его исполняют в некоторых районах Франции.

Бурре — старинный французский народный танец. Он возник предположительно около середины XV века или чуть позже в средней Франции (нагорная провинция Овернь), а вскоре распространился на всю Францию.

В различных регионах можно было обнаружить свои варианты этого танца, или двудольного (чаще на 4/4), или трёхдольного (чаще на 3/8).

В Оверни его танцевали дровосеки, обутые в деревянные сабо, которые громко стучали, особенно при прыжках. Дровосеки танцевали весело, на четвертую долю такта подпрыгивали, как будто утаптывали хворост. Бурре и означает «связка, вязанка хвороста».

В XVII веке, с началом во Франции моды «на всё французское», бурре проникает в обиход высших аристократических слоёв общества и становится придворным танцем. С этого времени он приобретает более устойчивую, фиксированную для салонного и придворного исполнения форму. Придворный бурре — танец с характерным чётным размером (размер с жёстким делением на два, например на 4/4 или на 4/8, разделённых пополам), энергичным темпом, чётким ритмом.

В середине XVII века бурре вошёл в устойчивую форму инструментальной сюиты в качестве предпоследней части, после сарабанды или паспье, и перед заключительной жигой.

В первой половине XVIII века бурре становится одним из самых популярных европейских танцев, однако после Великой Французской революции и наполеоновских войн вышел из моды и был надолго забыт. Только к концу XIX века бурре на время вернулся в академическую музыку.

Вольта («поворачивать») — парный французский танец эпохи Возрождения, при исполнении которого мужчина выполняет элемент поддержки — вертит в воздухе танцующую с ним женщину. Темп быстрый либо умеренно быстрый, размер 3-дольный.

В танцевальной культуре эпохи позднего Средневековья и раннего Возрождения словом «вольта» называли конкретное па — полный поворот танцующих. В дальнейшем название отдельного элемента распространилось на весь танец.

Вольта — изначально народный танец. Однако вскоре после своего появления он стал исполняться на придворных празднествах.

Относится к категории так называемых «высоких танцев», противопоставляемых менее оживлённым «низким танцам». Началу танца предшествует поклон мужчины и реверанс женщины. Основной рисунок танца — подъём женщины в воздух — должен выполняться очень высоко, при этом чётко и красиво.

В различных исследованиях вольту называют «провансальским танцем», считая, что она происходит от итальянской гальярды. В некоторых источниках вольту именуют «гальярдной вольтой», хотя темп вольты медленнее темпа гальярды.

В XVI веке она была известна во всех европейских странах, но наибольший успех имела при французском дворе. Однако при Людовике XIII её уже не танцевали. Дольше всего этот танец сохранялся в Италии.

Менуэт

Куранта («бегущая, текущая») — французский придворный танец, подвижный, со сложными затейливыми движениями, трёхдольного размера. Куранта исполнялась скользящими шагами. Фигуры её отражались в затейливо-узорной музыке.

Куранта была простая и сложная. Сложная имела пантомимический характер: три кавалера приглашали танцевать трёх дам. Дамы отказывались, кавалеры становились перед дамами на колени, и уже после этого начинался танец.

В XVI веке это был не столько танец, сколько танцевальная игра, с прыжками, очень живая и весёлая. Но прошло время, и куранту вытеснил другой трёхдольный танец — менуэт, а куранта и вошла как чисто инструментальная, хотя и танцевально-ритмичная музыка, в состав сюиты. Это было в первой половине XVIII века.

Менуэт — это был самый популярный танец XVII–XVIII веков. Это действительно был «танец королей и король танцев».

Название идёт от французского «menu», что означает «маленький, мелкий», то есть танец, основанный на маленьких шагах. Менуэты всегда писались в трёхдольном размере.

В народе его танцевали более подвижно, при дворе — в умеренном темпе. И это понятно: дамы были в широких платьях с кринолинами, в многочисленных оборках и драгоценностях, а мужчины — в камзолах и туфлях, украшенных драгоценными камнями. Движения рук были мягкие и небольшие по амплитуде. Партнёры замирали в поклонах и приседаниях, принимая изысканные, грациозные позы.

Как и большинство танцев, он возник из французского крестьянского бранля. Родиной его считают Бретань, а с середины XVII века менуэт стал бальным танцем и с этого времени широко распространился по всей Европе.

В России он появился в царствование Петра Великого и исполнялся на придворных ассамблеях. В России этот танец называли «менувет» и танцевали на балах вплоть до 30-х годов XIX века.