История танца. От хоровода до тарантеллы

Танцы Индонезии

Индонезия — это огромная территория и четвертая по численности населения страна на земном шаре. В состав Республики Индонезия входит 17 500 островов. Индонезия имеет самое большое мусульманское население в мире.

В Индонезии существуют сотни театральных традиций, многие из которых относятся к небольшим этническим группам отдалённых островов, а другие образуют «традиции страны». Сюда принято относить традиции центрального острова Индонезии — Явы, а также соседнего, меньшего острова Бали.

В течение двух тысячелетий Ява и Бали тесно контактировали с Индией и другими соседними культурами, и это нашло отражение в театре и танцах. При этом многие из отдалённых островов веками находились в относительной изоляции и не испытывали внешних влияний. Поэтому они сумели сохранить танцевальные традиции, которые в некоторых случаях возникли ещё в неолите.

Исламское влияние начало распространяться с Северной Суматры на другие части архипелага в XIII веке. Остров Ява был исламизирован в начале XVI века, а остров Бали сохраняет старые индуистские верования и по сей день. Поэтому на Бали сохранилась традиционная доисламская культура. Древние индо-буддийские традиции были адаптированы к исламской культурной атмосфере, в том числе к сложным придворным формам театра и танца.

Саман (танец тысячи рук) традиционно исполняли мужчины в честь дня рождения Пророка Мухаммеда и национальных праздников.

Саман — самый популярный танец в провинции Ачех (Суматра). Он возник в этнической группе из Гайо (центральное плато провинции Ачех). Эта провинция расположена на северной оконечности острова Суматра. Ислам здесь появился ещё в IX веке и по сей день остаётся господствующей религией. Население территории на 98 % составляют мусульмане. Саман здесь является символом религиозного духа, сплочённости и единения.

Ява, центральный остров Индонезии, из-за своего уникального географического положения, стал перекрёстком морских путей между Востоком и Южной Азией. На Яве смешивались культурные влияния совершенно различных регионов на протяжении тысяч лет. И сегодня это прекрасно видно в островных традициях театра и танца.

Те формы драмы и танца, которые сегодня считаются классическими, были созданы при исламском правлении на Центральной Яве. Они объединили традиции коренных народов с мифами и классической техникой танца из Индии. Сегодня основными центрами яванского танца и театра считаются Джокьякарта и Суракарта на Центральной Яве, а также столица страны Джакарта.

В других регионах Индонезии существует несколько других традиционных танцевальных культур.

В былые времена на островах Индонезии существовали отдельные царства, чья культура была полностью позаимствована из Юго-Восточной Азии и Индии. Первым из них была морская империя Шривиджая на восточном побережье острова Суматра, которая контролировала торговлю в Малаккском проливе с VII по XIII века. Она занимала не только часть Суматры, но и острова Малайского архипелага и побережье Юго-Восточной Азии. Существовала с 200 или 500 г. до н. э. до примерно 1400 г. н. э. Её название с санскрита переводится как «блистательная победа».

Шривиджайское культурное влияние ощущалось и на острове Ява, где в VIII–IX веках правила буддийская династия Шайлендра, а позднее — династия Санджая. Эпоха правления этих конкурирующих династий, как правило, рассматривается как классическая эпоха индонезийского искусства.

Таким образом, южная часть острова находилась под влиянием буддизма, а в северной части были индуистские традиции. Начиная с 830 года индуистские традиции начали преобладать, хотя буддизм не был изгнан и мирно сосуществовал. Этот период закончился по невыясненным причинам к XIII веку.

Самым большим из всех индуистских храмов центральной Явы является комплекс Прамбанан, включающий в себя 227 храмовых башен, который построен в 835–856 годах. Три основные башни были посвящены Шиве, Брахме и Вишну. Центральная 47-метровая башня, посвящённая Шиве, украшена серией барельефов, которые описывают истории из «Рамаяны». На этих барельефах запечатлены танцоры в различных позах, и эти позы можно видеть и в более поздних яванских танцах.

Учёные нашли 62 барельефа, демонстрирующие позы индийских танцев. Возможно, что эти барельефы отражают индийскую систему танцев каранас, описанную в «Натьяшастре», индийском руководстве по танцевальному и театральному искусству, составленному в 100–200 годах нашей эры.

Недалеко от Прамбанан в 775–835 годах был построен крупнейший буддийский храмовый комплекс Боробудур. Восемь террас Боробудура образуют огромную ступу, символизирующую центр всех вселенных гору Меру. Среди огромного количества барельефов на стенах Боробудура встречаются многочисленные танцевальные образы. Многие из них изображают танцы придворных исполнительниц. Как правило, эти придворные спектакли демонстрируют индийские традиции танцевальной техники. На нескольких барельефах можно наблюдать танцовщиц в сопровождении одного или двух мужчин, которые несут символику индийских священников брахманов. То есть можно понять, что местных танцоров учили индийские брахманы, которые совмещали в Индонезии функции учителей-мастеров и духовных наставников.

При этом придворные индонезийские танцы демонстрируют индийское влияние, а народные танцы не имеют сходства с индийскими традициями.

С начала X века правители Центральной Явы сосредоточили своё внимание на развитии Восточной Явы, а в 929 году они фактически отказались от развития Центральной Явы. Учёные до сих пор спорят о причине этого. Большинство сходятся во мнении, что причиной могло стать извержение вулкана, которое было трактовано как предупреждающий знак от богов.

Танец пендэт

На Бали сейчас существуют два типа традиционного народного танца. «Вали» — священный танец, а «бебалихан» — это танцы для развлеченя.

К вали можно отнести:

— пендэт — ритуальный танец. Его традиционно танцуют молодые девушки с целью очищения храма перед какой-либо церемонией;

— барис — танец священного воина Бали. Танцовщик изображает солдата, который собирается отправиться на битву.

Танцы бебалихан:

— топенг — танец в масках, с помощью которого рассказывают какую-либо историю. Исторически сложились две основные разновидности топенг: придворный танец-драма и деревенский традиционный танец, который до сих пор содержит древние шаманские элементы.

Топенг часто основывается на индийских эпосах «Махабхарата» и «Рамаяна», а самым популярным источником материалов для театра масок стал цикл «Приключения принца Пяндж». Этот цикл историй был создан на Восточной Яве во время династии Маджапахит. Его герой, красавец принц Пяндж, сочетает в себе черты прежних исторических и мифических фигур. На Яве принц Пяндж стал воплощением идеального героя подобно Арджуне в «Махабхарате» и принцу Раме в «Рамаяне». К концу XIV века постановки о Пяндже распространились на Бали и в других части Юго-Восточной Азии, где они известны в нескольких вариантах. Поскольку во время представления актёр держит маску зубами, то говорить он не может. Только даланг (ведущий) может петь, говорить за всех, произносить сценические ремарки. Поэтому он носит полумаску, оставляющую рот открытым. Каждый участник представления исполняет несколько ролей и по ходу спектакля меняет маски;

— кетяк появился только в XX веке, что может объяснить, почему он так отличается от других народных танцев Индонезии. В этом танце мужчины образуют большой круг и воссоздают битву.