История танца. От хоровода до тарантеллы
![История танца. От хоровода до тарантеллы](/uploads/covers/2024-04-20/istoriya-tanca-ot-xorovoda-do-tarantelly-201.jpg-205x.webp)
- Автор: Майя Моисеева
- Жанр: Современные российские издания / Мировая история
- Дата выхода: 2023
Читать книгу "История танца. От хоровода до тарантеллы" полностью
Цыганские танцы
Долгое время считалось, что родиной цыган является Египет, пока в 1855 году немецкий академик Август Фридрих Потт не доказал их индийское происхождение. Он нашёл прямых предков современных цыган, которые сейчас разбрелись по всему миру, в Древней Индии. В то время существовала каста, называемая «дом». В неё входили бродячие певцы и музыканты, которые кочевали по северной части Индии. Эти предки современных цыган занимали в кастовой системе самое низкое положение и имели статус неприкасаемых. Интересно то, что эта каста не исчезла, и сейчас в Индии тоже есть «домы».
Первый исход цыган из Индии начался в V веке и был связан с начавшимися междоусобными войнами между мелкими княжествами. В этот нестабильный период спрос на цыганское искусство резко упал, голод и обнищание заставили бродячих артистов искать счастье в других землях.
Нужда в обычной пище и каких-либо заработках стала причиной применения танца в коммерческих целях. Танцевальное искусство приносило неплохую прибыль, благодаря своим ритмам и страстным движениям цыганский танец покорил сердца миллионов. Он продолжает это делать и по сей день.
Исход цыган из Индии происходил по разным причинам и длился почти тысячу лет. Поиск случайного заработка не давал им засиживаться на месте. Цыгане двигались на запад, постепенно перенимая обычаи различных оседлых народов. Цыганские традиции, привычки, язык, фольклор переплетались и вбирали в себя слои культуры других народов.
Средневековая Греция, наполненная суевериями, научила цыган приёмам гадания и колдовства, которыми они пользуются, по сей день. В цыганский язык вошли персидские, армянские, греческие слова, которые на первый взгляд кажутся исконно цыганскими. Например, из греческого в цыганский язык вошли слова «пэтало» — подкова, «дром» — дорога и т. д. Чем больше цыгане соприкасались с тем или иным народом и жили на его территории, тем больший отпечаток накладывало это общение.
Пение и танцы всегда занимали в жизни цыган особое место. Основной чертой танца является сольное исполнение. Изначально он не предполагал ни выступление коллективом, ни даже парами.
Мужской цыганский танец предполагает стремительность, жаркий порыв, быстроту движений. В танце важно работать всеми частями тела. Это и выбивание чёткого ритма каблуками о пол, работа руками и ладошами: хлопки о голени, бедра, грудь, приподнятые подошвы ботинок.
Женщина в цыганском танце хотя и менее стремительная, но не уступает своей пылкостью и характерностью. Каждое движение её мягкое, но подчёркивает нрав. Дробь ногами с незначительным перемещением вперёд-назад, работа плеч при неподвижной осанке и голове, сопровождение танца работой рук — зрелище красочное и неоспоримо красивое.
Среди огромного слоя цыганской культуры выделяются три направления, которые завоевали наибольшую популярность: фламенко (пение и танцы андалусских цыган), цыганская венгерка, пение и пляски русских цыган.
Главной особенностью цыганского танца является его композиция — постепенное нарастание темпа от умеренного до очень быстрого. Композицию можно разделить на три части:
— первая часть — это медленный или умеренный темп, под который исполнитель появляется на сцене как бы не танцуя, а только готовясь к темпераментной пляске. Здесь используются широкие проходки, в которых ещё нет особой яркости и размаха;
— средняя часть — развитие танца. Музыка набирает темп, здесь применяются дробные хода и хлопки у мужчин и лёгкие проходки и прыжки у женщин;
— финальная часть танца — бешеный ритм и стремительные движения. Мужчины исполняют виртуозные дроби с хлопками, женщины делают быстрые повороты, воланы юбкой, падают на пол и прогибаются с тряской плеч.
С годами цыганский танец претерпел ряд изменений. Многие исполнители вносили в него различные дополнительные элементы, многие из которых способствовали дальнейшему развитию этого древнего искусства
По манере исполнения танцы можно разделить на таборный, сценический, уличный и салонный.
Таборную манеру танца отличает бессистемность и разнообразие движений, расчёт на демонстрацию виртуозности перед соплеменниками. В такой манере танцуют в своём кругу: на семейных праздниках, дома, на дискотеках.
Сценическая манера рассчитана на эстрадное и театральное исполнение на большом расстоянии до зрителя. Исполняется артистами.
Салонный танец — фактически вариация сценического, рассчитанная на отсутствие сцены, сравнительно небольшое замкнутое пространство. Исполняется артистами, в ресторанах и с выездом к заказчикам на дом.
Уличная манера танца фактически является предшественником сценической манеры. В данный момент так называется импровизационная манера, сочетающая в себе элементы салонного и таборного танца, рассчитанная на возможность выбрать оптимальные движения с учётом количества зрителей и расстояния до них, доступного пространства, особенностей пола, покрытия улицы, почвы, и музыки.
Цыгане пришли в Россию в XVIII веке из Польши, стали заниматься гаданием, исполнением музыки и конной торговлей, кочуя по всей стране. Часто сердобольные русские крестьяне приглашали их зимовать в свои избы — вместе веселей. Так цыгане перенимали обычаи, танцы, песни русского народа и исполняли их на свой лад, добавляя живость, страсть и цыганский характер. В XIX веке в городах стали образовываться знаменитые цыганские хоры, которыми заслушивались и Пушкин, и молодой Толстой. Цыганское искусство вошло в моду, стало востребованным в дворянской и купеческой среде. В 1870 году цыганский хор представлял Россию на открытии Первой всемирной выставки в Париже.
Цыганский танец
Взаимосвязь между таборными и городскими цыганами позволила развить и сохранить самобытность цыганских песен и танцев, лучшие сочинения из города уходили в народ, а на сцену привносились таборные движения и детали. Кроме того, цыганские артисты впитывали всё новое, что могли увидеть. Например, в начале XX века под впечатлением от гастролирующих джазовых американских ансамблей внесли в свой танец степ, от коллективов фламенко — характерные испанские движения, таборный танец пополнился, взяв в себя всё лучшее от молдавских и венгерских артистов. Так постепенно складывался современный цыганский танец.
В цыганском танце возможно использование аксессуаров — бубна, шали. Главный красочный атрибут женского сценического танца — юбка шириной в два солнца с большим количеством оборок и воланов (обязательно иметь подъюбник, чтобы не «сверкать» голыми ногами). Она должна быть выше лодыжки, чтоб хорошо просматривались движения. Традиционно цыганки танцевали босиком, но постепенно стали использовать на сцене обувь, это удобнее. Так что быть босыми или обутыми — ваш выбор. Женский цыганский костюм, как повелось, сочетал в себе роскошь (золотые украшения), чтоб красиво выглядеть, и бедность (имитация разрезов на рукавах и плечах), чтоб лучше подавали.
Большинство цыганских песен начинается медленно, задушевно, постепенно увеличивая накал и скорость. Лирические плавные движения сменяются очень быстрыми дробями, тряской плечами, резкими взмахами юбки, огневым финалом! Такой темп держать нелегко, поэтому цыганские песни длинными не бывают, 2–3 минуты. По той же причине таборная пляска складывается как отдельные сольные выходы.